Beroli FotografiaFotografia de Produto – Zeek Utilidades
Postado no 23 de fevereiro de 2018
O nosso cliente Zeek Utilidades resolveu repaginar o catálogo de produtos e também dar um up no site e nas redes sociais.
Desenvolvemos o projeto da linha 2018 com a produção das Fotografias dos Produtos e também de todos os cenários e ambientações para os ensaios.
O resultado nos deixou muito satisfeitos. Dá uma olhada em algumas imagens.
A CINQUENTINHA E A SUA LEGIÃO DE FÃS
Postado no 18 de janeiro de 2018
Se você gosta de Fotografia, com certeza possui ou, pelo menos, já ouviu falar da Lente 50mm, a popular Cinquentinha.
Quem adquire um modelo geralmente não se desfaz nunca mais, tamanha é a versatilidade e a qualidade que este equipamento possui.
Eu mesmo sou um desses apaixonados pela Cinquentinha! <3
Ela foi a primeira lente que comprei, me programando para isso. Na verdade, foi a minha terceira lente; porém, as duas primeiras foram aquelas que vêm com o Kit, quando a gente compra a nossa primeira câmera profissional.
Eu estabeleci que a minha primeira aquisição consciente, no que diz respeito a Lentes, seria a de uma 50mm. 
Com o tempo, percebi que eu não era o único a sentir uma paixão avassaladora pela Cinquentinha. Pra dizer a verdade, 9 em cada 10 Fotógrafos são fãs incondicionais dela (quem sabe até 10 em 10).
Já tenho a minha 50mm há anos e nunca me arrependi dessa compra. É por isso que achei bacana dividir com vocês essa experiência positiva, listando uma série de vantagens que consegui com ela.
Vai que, após ler esse texto, você resolve comprar a sua também.
Quer saber um pouco mais da Cinquentinha? Tome nota:
ELA DESENVOLVE A SUA PERCEPÇÃO E CRIATIVIDADE – por ser uma lente fixa (sem zoom), na composição da sua foto, você precisará se aproximar ou se afastar.
Ela te obriga (positivamente) a se mover; e é nesta movimentação que, muitas vezes, encontramos ângulos e detalhes que nunca perceberíamos se estivéssemos estáticos com um zoom.
Ela te faz pensar, e isso te torna um Fotógrafo cada dia melhor.
LEVE COMO UMA PENA – você já deve ter ficado horas com uma câmera na mão e uma lente pesada.
Depois de um tempo parece que você está carregando um elefante nos ombros, concorda?
A 50mm é tão leve e prática que você não sente peso algum. Isso ajuda na sua disposição e contribui – e muito – com a sua saúde. Afinal, tendinite e dores musculares são um terror na vida dos Fotógrafos.
MIL E UMA UTILIDADES – a Cinquentinha é polivalente; você pode usá-la em diversos lugares e situações.
Para retratos e paisagens, ela dá um verdadeiro show de qualidade. Em Fotografias de rua, ela é top.
UMA LENTE CLARA – com aberturas de 1.2, 1.4 e 1.8, as Lentes 50mm permitem maior entrada de luz e, por isso, são ótimas para ambientes mais escuros.
Com ela você também não precisa aumentar muito o ISO em condições de pouca luz. O resultado? Mais qualidade nas suas fotos.
DESFOQUE MARAVILHOSO – todo mundo adora fotografar e desfocar o fundo, concorda? Em algumas situações isso é fundamental.
Com aberturas 1.2, 1.4 e 1.8, imagine a qualidade do desfoque. É de tirar o fôlego!
PREÇO – o custo-benefício para quem adquire uma 50mm é 100% positivo.
Uma lente versátil, clara e com tantas qualidades; é uma das mais baratas (ou a mais barata) entre todas as que encontramos à venda no mercado.
Cinquentinha, I Love You
É inegável a vantagem de ter em seu equipamento uma Lente 50mm.
Ela não é apenas um modelo para colecionadores, ou um estilo, ou faz parte de um modismo qualquer e que daqui a pouco cairá em desuso.
Ela representa uma relação de amor entre o Fotógrafo e o seu equipamento.
Se você ainda não testou uma Cinquentinha, faça o teste. Vai ser paixão à primeira vista.
Bons cliques!
FOTOGRAFIA PRETO E BRANCO – UM CLÁSSICO QUE ARREBATA FÃS PELO MUNDO
Postado no 9 de janeiro de 2018
A Fotografia em Preto e Branco divide opiniões e carrega uma legião de fãs por todo o mundo. Clássica e sofisticada, exige muito mais tempo de produção do que uma foto colorida.
Mais tempo?
Não basta programar a câmera para a opção PB e clicar?
Não, muito mais do que isso! Por “não ter cores”, ela precisa de um olhar diferenciado e mais detalhista para conseguir traduzir o sentimento do seu fotógrafo e a experiência vivida entre o olhar e o clique.
Você gosta de Fotografia Preto e Branco?
Sim? Então vamos conversar um pouco sobre ela.
Fotografia Preto e Branco – um pouco de história
O ano de 1826 foi marcante para os amantes da Fotografia. Surgiam as primeiras imagens em tons de cinza.
Um avanço, uma novidade, uma paixão que, ao longo dos anos evoluiria e registraria não somente o estado da alma do fotógrafo, mas também momentos marcantes e fatos históricos.
O que seria de nós sem os registros fotográficos, concorda?
Sabemos que o texto é rico; mas ele só se torna completo com o auxílio das imagens, da Fotografia.
A primeira Fotografia foi criada no ano de 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce.
Em seu processo de criação, utilizou uma placa de estanho sensibilizada com sais de prata.
Joseph, naquela época, não tinha noção de que estava dando o pontapé inicial para uma das coisas mais geniais da humanidade, algo que mexeria com a vida de todos nós que somos apaixonados por Fotografia.
Dando um salto no tempo, a Fotografia evoluiu para o analógico e depois para o digital, ganhando acessórios, equipamentos, programas e aplicativos que facilitam o trabalho dos fotógrafos e dão mais qualidade ao resultado final.
Todavia, uma coisa (e talvez a parte mais importante) não mudou: a Fotografia Preto e Branco – e a colorida também – começa muito antes do ajuste da câmera e do clique.
Ajustar a câmera e clicar é puramente técnico. A Fotografia nasce no coração e no olhar de quem fotografa; ela é a expressão do nosso interior.
Fotografia Preto e Branco – a técnica
Charmosa, elegante e muito expressiva: eis aí 3 importantes características da Fotografia Preto e Branco.
Mas é preciso pensar no fazer fotográfico e nos detalhes que gerarão a imagem PB que desejamos expressar.
E, dentro deste contexto, temos uma barreira: não enxergamos cor. Por isso, tecnicamente falando, só temos à nossa disposição luz e sombra.
E essa é a grande sacada da Fotografia Preto e Branco: levar as sensações de quem verá a nossa imagem apenas para aquilo que desejamos destacar. As cores, muitas vezes, dispersam e competem com o nosso foco principal.
Por isso, não devemos considerar a ausência de cor como um prejuízo mas, no caso do PB, como uma vantagem.
Fotografia Preto e Branco – dicas
Fotografar sem cor é uma tarefa que exige muito talento e domínio de alguns detalhes que vão fazer toda a diferença no produto final.
É muito mais do que programar a sua câmera para fazer o PB automaticamente ou dar um clique no Photoshop para a sua Fotografia Preto e Branco estar pronta.
Temos alguns detalhes que precisamos ter bastante atenção. Foi por isso que separei algumas dicas para você.
Tome nota:
TONS – tecnicamente falando, Fotografias PB não são pretas e brancas. São formadas por tons de cinza.
Por isso, não caia no erro de procurar, ao compor a sua imagem, áreas muito iluminadas e/ou muito escuras. Busque opções que criarão lindos tons de cinza.
CONTRASTE – o contraste é um elemento muito importante quando falamos de Fotografia Preto e Branco.
Toda a composição é sustentada no contraste entre os tons de cinza presentes no cenário.
FORMAS – as sombras têm um valor enorme na Fotografia Preto e Branco. São elas que definem as formas dos elementos iluminados no cenário que você escolheu.
COMPOSIÇÃO – a composição forte é um traço característico da Fotografia Preto e Branco de qualidade.
Por isso, invista em linhas fortes, paralelas e/ou diagonais, pois elas conduzem o olhar.
TEXTURA – a textura na Fotografia Preto e Branco gera profundidade.
É importante procurar por texturas no ambiente em que você deseja fotografar. Rochas e nuvens são dois bons exemplos de elementos que apresentam lindas texturas, principalmente se estiverem sendo iluminados por luzes laterais.
LUZ – a luz forte é ideal para a Fotografia Preto e Branco, pois gera contraste e efeitos maravilhosos. Não abra mão dela!
Agora que você já conhece a importância para a Fotografia PB dos tons de cinza, do contraste, das formas, da composição, da textura e da luz, é hora de tirar a sua câmera do armário e ir praticar.
Capriche no PB! Bons cliques!
TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER PARA FAZER FOTOS INCRÍVEIS COM O CELULAR
Postado no 18 de dezembro de 2017
As câmeras dos smartphones estão cada dia mais modernas e com uma qualidade que impressiona, a ponto de muitas vezes ser bastante difícil diferenciar uma imagem produzida por uma câmera profissional de uma clicada com o celular.
Mas, ao mesmo tempo, vemos um monte de imagens muito ruins pois, muitas vezes, as pessoas não sabem extrair o melhor de seus celulares.
Não basta enquadrar e clicar no botão. Existe uma série de dicas fundamentais para você fazer as melhores fotos da sua vida com o celular.
E o melhor de tudo: você nem precisa saber o que é e nem como usar o ISO, o Obturador e o Diafragma.
Tome nota de tudo e depois é só colocar pra fora o grande fotógrafo que existe em você:
1 – A primeira dica (e talvez a mais importante, junto com a Dica número 16) é: fique a favor da luz. Isso significa dizer que você precisa ficar de costas para o Sol ou para a fonte de luz presente no ambiente em que você pretende fotografar.
2 – Aproxime-se ao invés de usar o zoom do seu celular. Grande parte dos smartphones só possui zoom digital, ou seja, quanto mais zoom você der, mais ruídos aparecerão na sua imagem. Por isso, chegue o mais perto que puder da pessoa/animal/paisagem/objeto que você pretende fotografar, a menos que não seja possível.
3 – Há um risco enorme das fotos de celular de saírem tremidas. É por esse motivo que você precisa estar estático, segurando o seu smartphone firmemente antes e depois do clique. 
4 – Para diminuir ainda mais o risco das suas fotos saírem tremidas, utilize um tripé (ou até o seu pau de selfie). Isso dará total estabilidade, gerando imagens maravilhosas.
5 – Se o seu modelo é uma pessoa ou um animal, procure fotografá-los na altura dos olhos. O resultado é excelente.
6 – Com relação a fotos para as redes sociais, prefira fazer imagens horizontais a verticais. Elas se adequam melhor ao formato das mídias.
7 – O flash só deve ser usado quando não houver alternativa. Caso esteja numa região iluminada ou se houver possibilidade de se deslocar para um local mais apropriado, desligue o flash.
8 – O seu celular definirá o foco da imagem de forma automática. Mas é preciso que você espere ele fazer esse serviço. Há pessoas que não tem paciência de esperar e acabam fazendo fotos que não servem pra nada, pois não há nitidez.
9 – Você também pode dizer para o seu celular qual ponto da sua foto você deseja que seja focado. Basta clicar na tela no local a ser ajustado.
10 – Por melhor que seja o seu aparelho e a resolução da sua câmera, é preciso que você edite as imagens. Corte partes sem foco ou mal enquadradas e exclua aquilo que não é interessante na sua imagem. Ajustes básicos como cor, exposição e contraste podem ser feitos com aplicativos que você baixa para o seu smartphone.
11 – Limpe a lente do seu celular. Isso vai evitar que suas fotos saiam borradas ou fora de foco.
12 – Não basta apenas seguir todas as dicas acima. O cenário também é muito importante. Por isso, escolha um local bonito para que a pessoa/objeto que você pretende fotografar forme uma composição satisfatória.
13 – Você também pode baixar aplicativos de câmera. Não é obrigatório utilizar o que veio instalado no seu celular. Experimente vários até encontrar um que alcance as suas preferências.
14 – Altere as configurações do seu celular. Coloque a qualidade das fotos para o máximo possível. Mas tenha em mente que isso diminuirá a memória do seu aparelho. Se o seu smartphone for adaptado pra isso, compre um cartão de memória. 
15 – Utilize a câmera de trás do seu celular ao invés da frontal, a não ser que seu objetivo seja uma selfie. As câmeras traseiras têm resolução melhor.
16 – A última dica talvez seja a mais importante (junto com a Dica número 1): PRATIQUE MUITO! É somente com a pratica que você vai conhecer a fundo o seu smartphone. Apesar de existirem regras básicas (essas que mencionamos aí em cima), cada modelo apresenta particularidades e é somente testando que você vai conseguir.
Então, vamos praticar? Hora de conhecer o seu celular! Bons cliques!
PARASOL – VOCÊ SABE O QUE É E PARA QUE SERVE?
Postado no 11 de dezembro de 2017
Quem ama Fotografia é apaixonado por luz. Mas é preciso extrair o melhor dela para que o resultado das suas fotos encha você e seus clientes de orgulho, concorda?
A luz é nossa aliada, mas existem situações em que ela se encontra numa posição que prejudica a melhor qualidade da imagem. Em momentos como esse, o mais indicado é utilizar um Parasol.
Também chamado de Lens Hood, o Parasol é encaixado na lente e melhora sensivelmente o resultado final da Fotografia.
Uma luz em posição inadequada gera interferências na Foto produzida, e isso acaba com a qualidade do seu material.
Essa interferência da luz pode ser de dois tipos:
FLARE – a luz é refletida em formato de riscos, gerando uma mancha na imagem.
GLARE – a luz refletida ofusca a imagem, que perde um pouco do contraste.
Parasol – conheça alguns tipos
O mercado de equipamentos e acessórios fotográficos não para de crescer e o que não faltam são opções para o nosso trabalho; e como o Parasol não é diferente.
Existem alguns tipos de Parasol específicos para os diferentes tipos e tamanhos de lente.
Por isso, antes de adquirir esse acessório, procure verificar todas as especificações, a fim de que você não compre um modelo que não sirva para a sua lente.
Tome nota de duas opções de Parasol disponíveis no mercado:
– Cilíndrico – o nome já especifica o seu formato. É ideal para lentes Teleobjetivas de distancia focal variável e com zoom.
– Tulipa ou Flor – cobre um ângulo maior; é um pouco mais largo do que os outros e tem um tamanho menor. Ideal para ser usado com lente Grande Angular.
Parasol – mais utilidades
Já aprendemos que a função do Parasol é proteger a lente da luz incidente, impedindo que ela interfira na foto e gere manchas (Flare ou Glare).
Todavia, ainda que indiretamente, o Parasol tem outras utilidades práticas e que protegem o nosso equipamento de danos, gerando uma economia excelente.
Veja só:
– Protege a lente contra pingos d’água e também contra os efeitos da maresia.
– Serve como uma camada extra de proteção da lente contra poeira.
– Em casos de queda da lente, impedirá que ela se quebre. Ainda que, nesse momento, o Parasol tenha as suas pontas quebradas ou se quebre totalmente, não dá nem pra comparar a diferença de preços entre um Parasol e uma Lente, concorda?
É uma baita economia.
Por fim, é importante sempre ter em mente que existem uma série de acessórios que aumentam ainda mais a qualidade das nossas fotos e o tempo de vida útil do nosso equipamento.
Mas é preciso estudar e pesquisar muito para não comprar coisas desnecessárias para o seu tipo de trabalho. Leia bastante e invista seu dinheiro da melhor maneira possível.
Bons cliques!
Créditos:
– Foto de destaque – Zoom Digital
– Parasol Cilíndrico – eMania
– Parasol Tulipa – Mercado Livre
3 DICAS FUNDAMENTAIS DE FOTOGRAFIA PARA INICIANTES
Postado no 7 de dezembro de 2017
Fotografar é maravilhoso, concorda? É apaixonante fazer registros e enquadrar num pequeno espaço algo significativo para nós e/ou para outras pessoas.
Em tempos de smartphone todo mundo se coloca como fotógrafo. Mas, vamos com calma. Fotografar bem é muito mais do que simplesmente apertar um botão.
Até para fazer boas fotos com o celular é preciso de alguns conceitos importantes (falaremos sobre isso em outra postagem, ok?).
Seja com uma câmera ou com o celular, há conceitos básicos que você precisa ter em mente para fazer fotos de qualidade e que traduzam o seu sentimento; afinal, o ato de fotografar não é algo mecânico. É uma arte!
Foi pensando nisso que separei algumas dicas que julgo importantes para te ajudar nos seus primeiros passos.
Mas é importante frisar, de antemão: são apenas dicas iniciais.
A arte de fotografar bem está condicionada a dois fatores primordiais: estudar sempre e treinar diariamente.
Vamos às dicas! Tome nota:
1 – DIAFRAGMA
O Diafragma (f) tem a responsabilidade de controlar a entrada de luz que entra na sua câmera. Quando nos referimos a ele, falamos em “fechamento” e “abertura”, ou seja, quanto mais aberto estiver, mais luz entrará na sua câmera; quanto mais fechado, menos luz.
Para entender de forma simples sobre abertura e fechamento, guarde assim:
– Quanto mais o “f” se aproxima do número “1”, mais aberto o diafragma está.
– Quanto mais o “f” se distancia do número “1”, mais fechado o diafragma está.
EXEMPLIFICANDO: Se o “f” estiver em 4, ele estará mais aberto (entrará mais luz) do que se estivesse em 11.
Ué, 4 é maior do que 11? Sim, quando falamos de Diafragma é assim que devemos raciocinar, tudo bem?
2 – OBTURADOR
O Obturador fica na frente do sensor da câmera e funciona como uma janela; determina o tempo em que a luz é projetada em sua câmera.
Ou seja, quanto mais tempo aberto, mais luz entrará, e vice-versa.
É muito importante entendermos bem sobre a regulagem do Obturador, principalmente quando quisermos registrar pessoas/objetos em movimento.
EXEMPLIFICANDO: para congelar uma pessoa correndo é necessário trabalhar com uma velocidade alta; isso significa dizer que o Obturador precisa abrir e fechar rapidamente, captando apenas de fração do movimento do corredor.
A velocidade do Obturador varia muito, de segundos até frações de 1 segundo. Por exemplo, quando temos uma velocidade de 1/250, significa que o Obturador vai abrir e fechar em 250 avos de segundo.
Muito rápido, né?
Mas é somente assim que é possível registar (e congelar) algo que se movimente com rapidez.
Pode ser que surja a pergunta: “Mas qual a velocidade do Obturador que devo utilizar para os diferentes tipos de assunto que existem?”.
A resposta é bem simples: o que determina isso é a prática. É preciso experimentar, treinar o olhar, DIARIAMENTE. É somente desta maneira que você será capaz de mensurar qual a velocidade ideal para cada tipo de assunto a ser fotografado.
3 – ISO
O ISO tem a missão de cuidar da sensibilidade do sensor da sua câmera à luz. Quando maior for o número do ISO, maior a capacidade de captar luz do exterior, e vice-versa.
Mas é importante ter em mente: quanto mais você aumenta o valor do seu ISO, mais qualidade de imagem você perde.
Como assim?
Com ISO muito alto, começam a surgir “grãos” na sua imagem.
Mas o que são esses grãos?
Grãos são ruídos na imagem, que perde em qualidade. Porém, muitas vezes, é inevitável!
Em locais muito escuros, você precisa compensar a falta de luz com o aumento do Diafragma, do Obturador e do ISO.
Tem também o Flash, mas isso é assunto para outro post.
A Fotometragem
Agora que você conhece um pouco sobre esses três elementos básicos da sua câmera (há muito o que estudar sobre isso), é preciso tirá-la da gaveta e aprender a Fotometrar.
Fotometrar é buscar o equilíbrio; é gerar harmonia entre esses três elementos para que a sua foto tenha a luz necessária para acontecer realmente nos seus olhos e no seu coração.
Mas não fuja da condição essencial: para Fotometrar bem, é preciso PRATICAR DIARIAMENTE. É somente dessa maneira que essa parte mecânica será dominada por você.
A partir daí, o diferencial será o seu talento e a sua sensibilidade. E isso você tem de sobra, né?
Vamos à prática! Bons cliques!
Fotografia Lifestyle – mais natural impossível
Postado no 30 de novembro de 2017
Lifestyle é um dos assuntos mais comentados atualmente no mundo da Fotografia. Com a intenção primordial de registrar o que há de mais real em cada cena, tem conquistado a preferência de muitas pessoas e caído no gosto de diversos Fotógrafos.
É óbvio que a gente dirige a cena, escolhe a luz, procura os melhores locais para clicar momentos maravilhosos, mas não tem como fugir da vontade de encontrar as melhores expressões, aquelas que traduzem o fotografado do jeito que ele é, o mais natural possível.
Não há imagem mais significativa do que registrar um bebê em casa, no ambiente em que ele se sente seguro, ao lado da família. É impressionante que até as pessoas tímidas se soltam mais quando estão em seus “domínios”.
Quando fazemos ensaios de acompanhamento, é incrível cada novidade que surge mês após mês. O choro, a gargalhada, chupando o dedo do pé, falando “papai” e “mamãe”.
Nós, Fotógrafos, temos à nossa disposição ensaios ricos e recheados de fofura, concorda?
É o estilo de vida de nossos clientes que nós queremos registrar, seu cotidiano, suas particularidades, bem diferente de quando estamos no estúdio onde, de certa forma, clicamos um personagem, que está na frente das nossas lentes para um trabalho publicitário ou para guardar em imagens uma data marcante, por exemplo.
E não apenas o ensaio Lifestyle é bacana! É enriquecedor entrevistar os nossos clientes e conhecer os seus gostos, sua rotina, suas histórias. Isso nos aproxima das pessoas, quebra o gelo e nos ensina muito.
É um privilégio registrar a alma das pessoas, suas manias, seus ritos familiares, sua essência. A luz pode estar perfeita e o ambiente pode ser lindo, mas se não conseguimos mostrar em imagens como nossos clientes são realmente, não fomos capazes de cumprir a missão da Fotografia Lifestyle.
Separei algumas dicas valiosas para fazermos uma Fotografia Lifestyle de qualidade:
– OS DETALHES – fique atento aos mínimos detalhes: manias, expressões, rituais familiares. É isso que faz o Lifestyle realmente ser Lifestyle.
– O QUARTO DO BEBÊ – se o fotografado é um recém-nascido, fique de olhos bem abertos no quartinho do bebê. Aquele cômodo foi pensado, sonhado e executado com muito carinho pelos pais e eles esperam que você consiga perceber coisas que somente eles sabem.
– SEJA INVISÍVEL – quanto menos você dirigir a cena, mais cliques naturais conseguirá. Tente deixar o seu cliente bem à vontade, despojado, a ponto dele esquecer de você.
– ALÉM DOS MUROS – na entrevista, descubra locais externos que carregam significado para o seu cliente. Uma praia, uma praça, um parque, descubra o que realmente há no interior das pessoas e que pode gerar bons cliques.
– ESTUDE – não há melhor material de referência do que o trabalho de outros fotógrafos. É uma troca muito saudável (muita gente olha o seu portfólio também). E não esqueça: sempre existirá alguém melhor do que você e que te proporcionará um aprendizado muito rico.
Bons cliques!